La muestra se inaugura este viernes 11 de julio, a las 20.30 horas   La viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias presenta en su sala de exposiciones, "Cabrera Pinto", en La Laguna el proyecto expositivo "25 pies 2008. Orientaciones", comisariado por Ramón Salas. 25 pies es la profundidad de periscopio del submarino, la que le permite observar su entorno permaneciendo oculto. Una situación de privilegio que puede mantener por poco tiempo, el que dispone para seleccionar su objetivo y orientarse hacia él.

A partir de esta metáfora planteamos un proyecto expositivo prolongado en el tiempo que pretende mostrar anualmente el trabajo desarrollado por artistas 'emergentes' en el archipiélago canario. Pero no para 'presentar en sociedad' una nueva generación de creadores, sino para habilitar, al final de cada temporada, un espacio crítico con aire de 'Universidad de Verano' en el que hacer balance, analizar y debatir los nuevos derroteros de la cultura y su decantación en el territorio local.

El arte contemporáneo está marcado por el ritmo del devenir histórico. Los acontecimientos se suceden a una velocidad que dificulta la reflexión sobre su trascendencia o su pertinencia. Ese progresivo distanciamiento entre los actos y su sentido favorece el desarrollo de una cultura espectáculo que dificulta una lectura más reflexiva del arte. Este proyecto, muy vinculado con la Facultad de Bellas artes de la Universidad de La Laguna, asume el compromiso no sólo de facilitar a los artistas noveles un espacio donde exponer su creación sino también una herramienta intelectual con la que interpretar su significado y, sobre todo, con la que contextualizarlo dentro del ámbito general de la cultura contemporánea.

 

"Nos interesa analizar la producción cultural no tanto 'sintácticamente' (en función de so forma) sino 'dialécticamente' (en función de la posición que ocupa en su contexto político.cultural)", señala Ramón Salas. De ahí la metáfora cartográfica que preside el contenido de las mesas y la totalidad del proyecto, que podrá consultarse en: http://webpages.ull.es/users/rsalas/ft/"

El proyecto '25 pies. Orientaciones' permanecerá vivo y abierto, entre edición y edición, a cualquier solicitud, sugerencia y propuesta de participación a través de esta web. "Confiamos en que, al asentarse el proyecto después de esta edición de presentación, se convierta en un punto de referencia anual para los jóvenes creadores, que vean en él un lugar donde debatir sus ideas y al que presentar sus propuestas".

Este año, la EXPOSICIÓN, que tendrá lugar en la sala de arte del Instituto de Canarias 'Cabrera Pinto' (Horario de la sala: de martes a viernes de 10.00 a 20.00 h. Sábados, domingos y festivos de 10.00 a 15.00 h.) de San Cristobal de La Laguna, se desarrollará en dos tandas, en la primera, del 11.07.08 al 10.08.08 expondrán:

      Arcadi Ballester
      Nestor Delgado
      Élida Dorta
      Davinia Jiménez
      Miguel Pombrol
      Macame Trápaga

      En la segunda, del 22.08.08 al 28.09.08:

      Enrique Alemán
      Raúl Artiles
      Ralph Kistler
      Moneiba Lemes
      Guillermo Lorenzo
      Ricard Trigo

La inauguración del proyecto tendrá lugar el viernes 11.07.08 a las 20.30 h. En ella, los profesores del cuarteto de cámara de la OST interpretarán el cuarteto nº1 de Laura Vega y el cuarteto nº 1 de Ernesto Mateo dos jóvenes compositores canarios que presentarán sus obras por primera vez en Tenerife.

Durante el desarrollo de la muestra se seleccionará la obra de un artista participante, al que se invitará a exponer individualmente el desarrolló de su proyecto al año siguiente (coincidiendo con una nueva edición de '25 pies') en la Sala de Arte contemporáneo del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. La selección se llevará a cabo por un comité (destacado abajo en negrita) que será también el encargado de dinamizar las mesas de debate que se desarrollarán durante la semana del 14 al 18 de julio del 2008. La selección será, por lo tanto, abierta y, sobre todo, razonada: se pretende vincular los valores estéticos con un debate cultural de amplio espectro, de manera que elección y discernimiento formen un tandem indisociable que trate de sobrepujar la dinámica del espectáculo ('lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece'): no se trata de 'que gane el mejor' sino de saber qué estamos diciendo cuando hablamos de ganancias y mejorías.

Trataremos de que esas mesas las llenen de contenido nuevas voces críticas y agentes culturales capaces de renovar y dinamizar el debate cultural en Canarias. También de que sirvan para desarrollar la crítica de arte y formar un público para el mismo, un objetivo demasiadas veces despreciado en las acciones culturales.

      El CALENDARIO DE LAS MESAS, sus responsables y participantes es el siguiente:

      14 de julio
      17 h. Cartografía General. Ramón Salas
      18 h. N.E._Identidades postmetafísicas. Beatriz Lecuona y Óscar Hernández.
      con: Fernando Estévez y David Baute
      15 de julio_
      18 h. S.W. Derivas políticas. Adrián Alemán
      con: Teresa Arozena y Gilberto González
      16. de julio_
      18 h. S.E._Escenas domésticas. Alby Álamo
      con: Dácil Álamo y Claudio Marrero
      17 de julio_
      17 h. Territorio NG. Claudio Marrero y Juanjo Valencia.
      18 h. N.W. Espectáculos de lo real. Roc Laseca
      con: Enrique Oramas y Mónica Fernández

      Todos los encuentros tendrán lugar en el salón de actos del Cabrera Pinto.

      Primera propuesta
      Del 11 de julio al 10 de agosto

      ARCADI BALLESTER
      (con Daniel Mera)

DANI PARA ARCADI / ARCADI PARA DANI

Para volar - Tres hermanas - Roma - Noria - Roma II ¿ Corea Daniel Mera, de origen Donostiarra y Arcadi Ballester, de origen Tarraconense, comenzaron a trabajar juntos en el 2007. Poco después separaron sus trayectorias (marcharon a Barcelona y Tenerife, respectivamente) pero decidieron mantener su relación mediante correspondencia 'postal' en vídeo digital, herramienta común a ambos. El viejo género epistolar, la literatura de viajes, la 'novela de formación', el diario¿, incluso la lírica, renacen en un nuevo formato en el que el dominio de la línea de tiempo -natural en una generación para la que el montaje ya no es un instrumento de ruptura sino otra 'lengua materna'- ya no está al servicio de los tradicionales valores narrativos. El 'giro visual', que designa la superación del conocido 'giro lingüístico', desplaza el sentido hacia otros valores o preocupaciones ¿el registro y la transitoriedad, el desplazamiento y el mantenimiento del contacto, la localización y la ubicuidad, el punto de vista y la inter subjetividad, la realidad y la virtualidad, la semejanza y la alteralidad¿- que ya no toman la forma de la línea sino la del bucle. El significado no es unidireccional, se pliega, como el lenguaje y la propia identidad, sobre sí mismo.

ÉLIDA DORTA
LA EROSIÓN DEL LÍMITE / ADAPTARSE AL MEDIO

El cuerpo del artista -tradicionalmente una mano diestra y un ojo agudo distanciado de la escena- ya no es una mera prótesis de su capacidad intelectual para representar otros cuerpos. Ningún cuerpo puede considerarse ya mero sujeto u objeto de la representación, porque, en la era de la imagen, los dispositivos de subjetivación se han encarnado en ellos. Están a ambos lados de la pantalla. El cuerpo, paradigmáticamente femenino, se adapta al medio (y a los media), al espacio, real y virtual, de la escena. Y con su flexibilidad, muy alejada de la vieja 'identidad' monolítica, modela la forma de reconocernos. Los cuerpos, al tiempo que son modelados por la presión social, son modélicos agentes de esa misma presión. Y de su transformación. Porque el cuerpo tiene siempre su cara oculta, por intenso que sea el trabajo que hagamos sobre nosotros mismos, la obsesión por representarlo, por dominarlo visualmente en su totalidad, por rodeado, solo puede derivar en un ataque de urticaria. La misma que provoca el recuerdo de los modelos tradicionales de representación de la mujer.

      NESTOR DELGADO
      EL HOMBRE EN EL MUNDO

La Ilustración desmontó las creencias basadas en la tradición. A cambio, nos proporcionó una nueva herramienta para el conocimiento del mundo: la enciclopedia; un libro profano, sin planteamiento, nudo o desenlace, en el que los conceptos se
explican de manera disgregada y se ordenan con criterios administrativos convencionales (a 'amor' le sigue 'amortizar'). Este trabajo habla de una memoria 'post.humana', construida de forma enciclopédica a partir de las ilustraciones asépticas de los manuales. Nuestras expectativas humanistas tratan aún de reconstruir el hilo conductor de la obra, pero se enfrentan a elementos que nos resultan tan reconocibles como extraños, implantados en nuestra mente como la memoria de un 'replicante'. El exotismo congelado genera una siniestra sensación de familiaridad con el recuerdo de cosas que no hemos vivido. Desde esta óptica, la realidad se asemeja a un diorama de un realismo falso como la vida misma. El carácter anacrónico de la pintura -asimilada a la imagen low tech- que le resta 'documentalidad' a la imagen y la hace más genérica, no despierta la nostalgia por el origen (la antropología se trata aquí como una rama de la taxidermia) sino por una determinada forma de acercarse a lo visible. O, mejor, un determinado ritmo.


      MIGUEL POMBROL
      ROBOT ARAÑA

 

Alguien dijo que el arte debe arriesgarse a no parecer arte en absoluto. Y, sin embargo, tampoco puede dejar de ser formalista, es decir, sólo puede hacer referencia a las cosas a través de referencias a las formas del arte. Este arácnido teje una tupida red de relaciones con una larga tradición cultural que se remonta, cuando menos, a Leonardo y alcanza, pasando por la estética de lo sublime o el maquinismo, las preocupaciones contemporáneas del arte por su legitimidad social o por sus relaciones con la ciencia y la tecnología. En esa red quedan también atrapadas la obsesión actual por la seguridad y la corrección política, las renovadas relaciones con la naturaleza, la atracción ambivalente por la vida artificial... Un pegajoso entramado que, sin embargo, se resuelve -y oculta-, como casi todo en la sociedad capitalista, en la cegadora forma del marketing. Paradójicamente, este artilugio intelectual benemérito parece finalmente más apto para colocar artefactos explosivos bajo los cimientos de nuestras certezas que para salvar a las víctimas de las catástrofes de las que se retroalimenta nuestro sistema.

Con su alta tecnología de andar por casa, la araña cobra vida y desencadena un proceso creativo en el que la propia ficción escapa al control del artista, que se ve arrastrado por la capacidad de su ingenio para rescatar aspectos ocultos de la realidad bajo los escombros de las ruinas culturales.

      MACAME TRÁPAGA
      EL ESPACIO DEL LENGUAJE

Los individuos han pasado de compartir un pequeño conjunto de certezas a barajar una gran cantidad de hipótesis. Los libros ya no son sagrados, no se remiten a verdades extraterrenas, se limitan a establecer relaciones terrenales, contingentes. Las palabras ya no se relacionan con las cosas sino con las mismas palabras: al abrir un libro se desborda el desplegable de una frágil arquitectura intelectual en la que no resulta fácil encontrar la estructura (o una especie de macetero para un 'helecho conceptual' o cualquier otra planta de crecimiento vigoroso). El desarrollo rizomático del sentido es también el correlato de la proliferación urbana, que desborda las viejas fronteras entre lo natural ('lo que Dios manda') y lo artificial. Los espacios intelectuales que genera esta metástasis seccionan y seleccionan azarosamente determinados movimientos de unos individuos convertidos en objeto de estudio por un artista, a su vez, convertido en entomólogo. La mirada cenital ya no evoca aquel ojo de Dios que se situaba

más allá de las miserias de lo humano, recuerda, más bien, a las cámaras de seguridad.


      DAVINIA JIMÉNEZ GOPAR
      UN EXTRAÑO RINCÓN DE LA MEMORIA

Si bien la pintura arrastra el estigma de su glorioso pasado, el dibujo ha sobrevivido con más fortuna en la cultura del espectáculo, precisamente blandiendo el contraste dialéctico de su sencillez. Aquí, el blanco y negro rememora además la memoria, depositada en el álbum de fotos, de un orden de cosas cercano en el que, sin embargo, ya no podemos reconocernos. Los comportamientos 'ancestrales' nos resultan tan familiares como extraños, es decir, siniestros. El mundo moderno nos convierte en habitantes del tiempo y no del espacio, nos acerca a nuestros contemporáneos del otro lado del globo y nos aleja de los que nos precedieron en el lugar que habitamos. Lo realmente vivido nos resulta más ajeno que lo que nunca hemos experimentado. Las viñetas de la novela gráfica de nuestra vida son tan mudas como elocuentes, nos dejan tan perplejos como la mirada de la presa, en la que, finalmente, nos reconocemos. El retorno a los orígenes, la búsqueda de la identidad, se plantea con cierta ternura pero sin ningún romanticismo, porque¿ ¿cómo enseñarle arte postmoderno a una liebre muerta?