El viernes 5 de septiembre a las 21.00 horas dará comienzo el tradicional concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la plaza del Cristo que este año, en el que cumple su novena edición, tendrá como eje musical los sones populares latinoamericanos de países como Argentina, Colombia o Méjico. Del concierto cabe destacar además la presencia del colombiano Alejandro Posada, que dirigirá a la Orquesta Sinfónica, y del pianista y compositor Luis Bacalov, ganador de un Óscar de la Academia de Hollywood por la música de la película “El cartero de Pablo Neruda”.

El programa del acto -que está organizado por el Ayuntamiento de La Laguna y el Cabildo Insular, con la colaboración de CajaCanarias y Naviera Armas y al que está previsto asistan de forma gratuita más de 8.000 personas- incluye piezas de destacados músicos de Latinoamérica que con su música han rescatado sones tradicionales de países como Argentina, Colombia o Méjico, convenientemente arreglados para orquesta.

 

La OST será dirigida por el prestigioso director colombiano Alejandro Posada, que contará además con el pianista y compositor Luis Bacalov, y la colaboración de Juanjo Mosalini (bandoneón) y el percusionista César Zerrate.

 

El concierto fue presentado hoy por la alcaldesa de La Laguna, Ana Oramas, quien estuvo acompañada por la concejal de Cultura, Fidencia Iglesias, el coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, el director de la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, Alfredo Luaces, y el director provincial de Naviera Armas, Javier Jalvo.        

Los autores destacados en el programa musical del concierto son el cubano Evelio Castellanos, de quien se interpretará su pieza más conocida, el poema sinfónico “Santa Cruz de Pacairigua”. La música del mejicano José Pablo Moncayo estará también presente con su obra más destacada, “Huapango”, que como otras compuestas por él se trata de un son popular mejicano rescatado y arreglado para orquesta por el compositor azteca. También serán protagonistas los colombianos Adolfo Mejía, “Acuarela”, y Miguel Ángel Martín, con su “Carmentea”, calificado como algunos como un “himno sentimental” de Colombia. De este país es también la melodía “Yo me llamo Cumbia”, de Mario Gareña, que también será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), y “Suite Kalamary”, del también colombiano Lucho Bermúdez.

Los tangos de Astor Piazzolla, renovador de la música popular argentino, “Adiós Nonino”, con arreglos de Bacalov, y “Libertando”, tendrán también su sitio en el concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

CURRICULUMS

ALEJANDRO POSADA GÓMEZ (director)

Director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León desde 2002, el colombiano Alejandro Posada desarrolla desde hace años una importante labor artística por toda Europa y Latinoamérica. En el viejo continente ha dirigido conjuntos como la Filarmónica de Belgrado, Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo —de las que fue titular hasta el inicio de la guerra en el país balcánico—, Sinfónica de Baja Austria, Pro-Arte, Residenzorchester de Viena, Sinfónica de Szeged de Hungría, Orquesta Mozart de Viena —de la que fue director asociado—, director artístico de la Orquesta de la Sociedad Musical de Pressbaum y titular de la Orquesta Ciudad de Baden, ambas en Austria. También ha dirigido orquestas como las de Washington, Taiwan y Mitteldeutsche Kammerphilarmonie (Berlín). Recientemente participó en el Mozartfest en la Alemana ciudad de Würzburg.

En España dirige con frecuencia agrupaciones sinfónicas de primer orden como: Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Nacional de España, Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Sinfónica de Madrid.

Colabora frecuentemente con artistas de la talla de Frank Peter Zimmermann, Julián Rachlin, Natalia Gutman, Ewa Podles, Alessio Bax, Steven Isserlis, Lilya Zilberstein, Simon Trpceski, Sergei Krilov, María Joao Pires, Lars Vogt entre otros.
Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Colombia de 1996 a 2002, y a partir de 2003 a 2007 Director Artístico Titular. Fue director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y actualmente es invitado con asiduidad a dirigir las principales orquestas de su país: Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Sinfónica del Valle y Sinfónica de la Universidad EAFIT.

Su permanente colaboración con las principales agrupaciones orquestales de centro y sur América lo han llevado a dirigir las Orquestas Sinfónicas Nacional y de Concepción (Chile), Simón Bolívar (Venezuela), Orquestas de Costa Rica, Nacional del Salvador, Nacional de la República Dominicana, Monterrey, Orquesta de Cámara de Bellas Artes (México) y Orquesta Sinfónica de Bahía (Brasil).

Ha realizado diversas producciones de ópera con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Colombia y Orquesta Sinfónica de Castilla y León y varias ediciones discográficas con la Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con la que está realizando una serie de grabaciones para la firma NAXOS.

Sus inicios
Alejandro Posada nació en Colombia y completó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bellas Artes de Medellín, graduándose como pianista. En Viena realizó sus estudios de dirección orquestal, composición y dirección coral con los maestros Karl Östrerreicher, Heinrich Gattermeyer y Gunther Theuring en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, graduándose con honores por unanimidad y recibiendo el Wuerdigungspreis, premio académico de excelencia del Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria. Posteriormente amplia sus estudios de dirección con el profesor Uros Lajovic.

Obtuvo el Primer Premio del «Concurso para Directores Jóvenes» organizado por la Orquesta de Cámara de Viena; Segundo Premio del  «I Concurso Internacional  para  Directores de Orquesta de Cadaqués» y Premio Especial de la «XI Competición Internacional Nicolai Malko», para directores, de Copenhague.


LUIS BACALOV (pianista)

Luis Bacalov, nacido en Buenos Aires, inicia su formación musical a los cinco años, estudiando piano con Enrique Baremboim y continuando después con Berta Sujovolsky (alumna de Artur Schnabel). Inicia su carrera en Argentina a temprana edad: como solista, en dúo con el violinista Alberto Lisy y con formaciones de cámara. Realiza estudios sobre música folklórica de distintos países sudamericanos, trabajando en esta disciplina para la radio y la televisión colombiana, donde además da a conocer, como intérprete, la producción pianística americana de los siglos XIX y XX.

En Italia y en Francia, a partir de los años 60, trabaja activamente como compositor para el cine, colaborando entre otros con directores como Damiani, Scola, Petri, Faccini, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Stora, Lefebvre, Borowczyk, Greco, Pasolini, Fellini, Radford y Rosi. Por la música de El Cartero de Pablo Neruda, que dirigió Michael Radford, obtuvo numerosos premios y nominaciones: el Davide di Donatello, el Globo d'Oro della Stampa Estera in Italia, el Nastro d'Argento de la Asociación de Críticos Cinematográficos, el Premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el Premio Bafta (British Academy for Film and Television Arts), el Premio Nino Rota. Por La tregua de Francesco Rosi fue nominado para el Davide di Donatello y obtuvo una nominación para el Óscar por El Evangelio segùn San Mateo de Pier Paolo Pasolini. 

Luis Bacalov, además de compositor, es también pianista y director de orquesta. Junto al repertorio tradicional y contemporáneo, interpreta obras de autores latinoamericanos, entre las que se cuentan sus propias composiciones. Inauguró la Cavea dell'Auditorium, Parco della Musica, en Roma el 2 de julio de 2003 con el programa "Cine Italiano", dirigiendo la Orchestra della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Como pianista interpretó el Triple Concierto, para soprano, bandoneón y piano, obra que compuso y presentó como estreno absoluto junto a la Santa Barbara Symphony Orchestra, en California, y después junto a la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Nombrado director principal dell'Orchestra della Magna Grecia de Taranto se presenta en distintas temporadas como director de orquesta. Es docente de composición de música para cine en la Accademia Chigiana di Siena.

Es autor de piezas para piano, guitarra,  violín y distintas formaciones instrumentales y corales. Su  composición Misa Tango fue presentada en Roma por la Orchestra y Coro della Accademia Nazionale di Santa Cecilia durante el Festival de Pascua 1999  bajo la  dirección de Myung-Whun Chung y con los solistas Plácido Domingo, Ana Maria Martinez y Hector Ulises Passarella. Para completar el cd registrado por los mismos artistas para la Deutsche Grammophon, Luis Bacalov grabó como pianista tangos de Astor Piazzolla y su Tangosain.  El álbum Deutsche Grammophon Universal fue nominado al Latin American Grammy Awards 2001.

En 2004 dirigió el estreno de su primera ópera Estaba la Madre comisionada por el Teatro dell’Opera de Roma. En el 2005 dirigió su ópera Un ingenioso hidalgo en América en las ciudades mejicanas de Guadalajara y Guanajuato. 

Formó un cuarteto con bandoneón, contrabajo, percusión y piano, con el cual interpreta obras que persiguen puntos de encuentro entre diversas culturas musicales, alcanzando un resultado fuertemente sincrético (música étnica, urbana y contemporánea).

En julio del 2007 se estrenó en la ciudad de Lecce (Italia), su concierto para violín con Paolo Morena como solista y la orquesta de la Magna Grecia bajo la dirección del autor.


JUANJO MOSALINI (Bandoneonista)

Consumado exponente de la interpretación tradicional del bandoneón, Juanjo Mosalini pone gran énfasis en desarrollar la naturaleza multifacética del instrumento, colaborando con conjuntos que son implacables en su afán de mantener viva la magnífica forma musical de Argentina. Pero a la vez es por encima de todo un intérprete entregado de las obras de los más destacados compositores contemporáneos.

Nacido en Buenos Aires en 1972, a lo largo de su carrera profesional de 15 años, Mosalini ha llegado a ser una de las figuras claves de la vanguardia musical de Argentina en Europa. Comenzó sus estudios de piano y armonía con Gustavo Beytelmann, mientras que su padre, el gran bandoneonista Juan José Mosalini, transmitió la larga tradición familiar a su hijo al enseñarle a tocar el bandoneón. Finalmente, Juanjo se unió a la Gran Orquesta de Tango de su padre con la cual se fue de gira durante seis años.

Su reputación de destacado bandoneonísta en los círculos de tango clásico le ha llevado a ser muy solicitado para tocar con numerosos conjuntos en los escenarios de todo el mundo. Aunque se ha destacado como profesor tanto de la música del bandoneón como de la música de cámara del tango, actualmente Juanjo Mosalini se dedica íntegramente a ser concertista con una marcada preferencia por el repertorio vanguardista. Ha tenido el privilegio de interpretar las obras de grandes compositores de la talla de Tomás Gubitsch y Geraldo Le Cam. De hecho, su interpretación, junto con Vincente Bögeholz, de varias obras de dichos compositores les valió el premio Deutsche Weltmusikpreis en el Festival RUTH de 2006.

El Dúo Bögeholz & Mosalini ha editado un flamante arreglo de música del repertorio de tango clásico previamente sin grabar, y ha interpretado una composición original para bandoneón, guitarra y quinteto de cuerdas. La esencia de la escena musical contemporánea internacional queda reflejada en su tercer trabajo: las obras de compositores alemanes.

Luis Bacalov tiene a Juanjo Mosalini en gran estima y éste ha interpretado la Misa Tango de Bacalov por todo el mundo como miembro del Luis Bacalov Quatuor. También ha estrenado el Triple Concerto y Stabat Mater del mismo compositor. Su colaboración enriquecedora ha sido un factor determinante en la decisión de Juanjo Mosalini de emprender una carrera de solista. Actualmente su agenda incluye actuaciones con algunas de las orquestas sinfónicas y orquestas de cámara más prestigiosas del mundo.