El dúo formado por la reputada violista de gamba francesa Emmanuelle Guigues y el joven talento brasileño en la interpretación del clavecín Bruno Procopio abrirá este viernes el Festival ‘Antigua Música La Laguna 2008’. Dicho festival está organizado por el Ayuntamiento de La Laguna, con la colaboración de la Asociación de Iniciativas Musicales del Colectivo Aria, e incluye 4 recitales en cartel, todos de entrada gratuita.

Del 10 al 18 de octubre se reunirán en la ciudad de Aguere destacados intérpretes internacionales de la música antigua, que transitarán las obras de Bach, Wanhal, Beethoven y Mozart, la tradición musical mudéjar, andalusí y sufí o las cantatas y arias italianas del XVIII.

El cartel del festival fue presentado hoy en la Casa de los Capitanes por la concejal lagunera de Cultura, Fidencia Iglesias, y el responsable de la asociación de iniciativas musicales del Colectivo Aria, Conrado Álvarez. La edil resaltó la importancia de este ciclo de música para la ciudad, “que cuenta cada año cuenta con un público fiel”

A su vez, Conrado Álvarez indicó que se trata de un cartel muy destacado con “el lujo añadido de que la entrada es gratuita”, y señaló que el dúo que abrirá mañana el festival, formado por Emmanuelles Guigues y Bruno Procopio, acaba de conseguir “uno de los premios internacionales más prestigiosos de la música clásica”.

 

Viernes 10, Antiguo Convento de Santo Domingo, 20:30 horas: INTEGRAL DE CANTATAS PARA CLAVECÍN Y VIOLA DA GAMBA DE J. S. BACH, a cargo de Emmanuelles Guigues (viola de gamba) y Bruno Procopio (clavecín).

Sábado 11, Patio de los Cipreses del Instituto Cabrera Pinto, 20:30 horas: WANHAL, BEETHOVEN Y MOZART, a cargo de Lorenzo Coppola (clarinete histórico), Natalia Valentín (fortepiano según Stein, 1780) y Guiseppe Gardo (violín-viola barroco).

Domingo 12, Patio de los Cipreses del Instituto Cabrera Pinto, 12 horas: RECITAL MUDÉJAR, MÚSICA ANDALUSÍ Y POETAS SUFÍES, a cargo de Begoña Olavide (voz y salterio) y Omar Metioui (voz y laúd).

Sábado 18, Antiguo Convento de Santo Domingo, 20:30 horas: ITALIA EN VIENA 1700-1739, CANTATAS Y ARIAS DEL SIGLO XVIII, a cargo del New Caldara Ensamble de Amsterdam: Estefanía Perdomo (soprano), Óscar Argüelles (chalumeau), Carolina Pérez (flauta travesera), Meritxell Ferrer (fagot), Cvetanka Sozovska (clavicémbalo y órgano positivo) y Alfonso Marín (laúd).

ENMANUELLE GUIGUES Y BRUNO PROCOPIO
(VIERNES 10)

EMMANUELLE GUIGUES. Estudió viola de gamba en el Conservatorio Nacional de Lyon, y luego en la Schola Cantorum de Bâle de Jordi Savall y Paolo Pandolfo. También ha recibido clases de Christophe Coin en París. También se interesado por la música contemporánea y ha participado en varias experiencias teatrales, cinematográficas y de danza.

Ha participado en numerosos recitales y en varios trabajos discográficos. Actualmente, Enmmanuelle Guigues enseña la interpretación de la viola de gamba en la Escuela Nacional de Música de Villeurbanne y en el Conservatorio de Levallois.

BRUNO PROCOPIO. Su nombre ocupa en lugar destacado en la nueva generación de intérpretes de clavecinistas, estando considerado uno de los mayores jóvenes talentos en este ámbito. Nacido en Brasil en 1976, comenzó sus estudios en Río de Janeiro con Marcelo Fagerlande y Pedro Personne, llegado a París en 1994.

Ya en Francia, cursó numerosos estudios con reputados especialistas y obtuvo diversos galardones, culminando sus estudios en el CNSM de París en 2001 alcanzando sendos primeros premios en clavecín y bajo continuo. Bruno Procopio ha integrado diversas formaciones, como la Orquesta del Palacio Roya, el Ensemble Turicum de Zurich o Le Poéme Harmonique, entre otros.

LORENZO COPPOLA, NATALIA VALENTÍN Y GUISEPPE GARDO
(SÁBADO 11)

LORENZO COPPOLA. Nació en Roma. Obtiene el diploma de clarinete moderno bajo la dirección de Franco Ferranti en el Conservatorio de S. Cecilia de Roma, siendo miembro de la Orquesta de Cámara de Roma. Desde 1987 ha tenido una intensa actividad artística con el Ensemble Piccola Academia (del que fue fundador), especializado en el repertorio para instrumentos de viento del siglo XVIII y XIX y en repertorio para conjunto de cámara de la primera mitad del siglo XX.

Desde 1991 a 1995 fue alumno de Eric Hoeprich en al clase de clarinete histórico del Conservatorio Real de La Haya, obteniendo el diploma final. Ha colaborado con numerosos ensembles especializados en la interpretación de música barroca y clásica con instrumentos históricos entre los que destacan.

Desde 2001 hace master-clases de clarinete histórico en la Escuela de Música Antigua de Venecia. En 2002 fueo invitado para enseñar clarinete histórico en el departamento de música antigua del Conservatorio de Verona. Desde 2004 es profesor de clarinete histórico en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ha grabado piezas significativas del repertorio de Mozart con clarinete (Serenatas Kv 375, 388 y 361, Quinteto Kv 581 para clarinete y cuerdas), colaborando con el Ensemble Zafiro, Ensemble Philidor, Cuarteto Kuijken, para casas discográficas como Harmonia Mundi, Callyope o Astrée-Audivis.

NATALIA VALENTÍN. Comienza sus estudios de música a la edad de seis años en su ciudad natal Caracas. En septiembre de 1998 Natalia es admitida en el Conservatorio Superior de París (CRR) en el Ciclo Superior de Piano con el profesor Billy Eidi. Dos años más tarde culmina sus estudios y obtiene el Primer Premio de Piano

Desde el año 2000 especializa sus estudios en la interpretación de instrumentos históricos siguiendo los cursos de pianoforte del profesor Patrick Cohen en el CRR de París, obteniendo el Diploma Superior de Música Antigua por unanimidad del jurado en el 2003. Ese mismo año Natalia Valentín obtiene el Primer Premio de la ciudad de París en Música de Cámara en el Conservatorio Gustave Charpentier en la clase de Odile Carracilly

En junio del 2007 obtiene el Primer Premio de Pianoforte con mención de excelencia por unanimidad del jurado en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP). Alumna de Patrick Cohen, Pierre Cazes, Kenneth Weiss, profundiza la técnica del pianoforte con Susan Alexander Max y con Arthur Schoonderwoerd.

Natalia Valentín ha realizado conciertos como solista y en música de cámara en la Ciudad Internacional de las Artes, en la Ciudad Montmartre de los Artistas y en la Ciudad Internacional Universitaria de París. Junto a la soprano Luanda Siquiera, se presenta en la Embajada de Brasil en Francia y en el concierto de apertura del Festival “Courants d´Airs” en Manosque  en el 2006. Ha sido invitada por el Festival Musicancy en Bourgogne, el Festival Les Solistes de Demain en Auvergne, el Festival de Música Antigua de la Laguna en Tenerife y por la Orquesta Filarmónica de Laredo (Texas) para realizar conciertos en los Estados Unidos y en México.

Desarrolla un programa de estudios sobre el pianoforte con el objetivo de enseñar la historia, la evolución y las técnicas de interpretación de este instrumento. Desde 2003 ejerce como profesora de piano en el Conservatorio Municipal de Vigneux-sur-Seine en Essone Francia, donde participa activamente en la temporada cultural de la ciudad. Próximamente grabará su primer disco dedicado a las Klavierstücke de Ludwig van Beethoven, utilizando un pianoforte original del sur de Alemania.

GUISEPPE GARDO. Intérprete de violín-viola barroco.

BEGOÑA OLAVIDE Y OMAR METIOUI
(DOMINGO 12)

BEGOÑA OLAVIDE. Considerada internacionalmente pionera en la recuperación e interpretación del salterio, obtuvo el título superior de flauta en el Conservatorio de Madrid y realizó cursos de especialización en Holanda, Yugoslavia y España. Asimismo, profundiza en Marruecos los conocimientos de canto, qanún y teoría de la música andalusí-magrebí.  
Ha trabajado en diferentes ámbitos del arte musical participando en numerosas producciones de teatro, cine y documentales, así como en la grabación de discos con diferentes agrupaciones de musicales. Como solista ha colaborado con diferentes orquestas nacionales e internacionales y numerosas agrupaciones de música antigua, contemporánea, de fusión y étnica.

Fue fundadora del grupo Cálamus que en su momento supo acercar la tan olvidada cultura andalusí al panorama musical español. Ha realizado giras de conciertos por la práctica totalidad de Europa y el mundo árabe, los Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Japón e Israel.

En la actualidad colabora con diferentes músicos de música antigua y árabe y habitualmente con Jordi Savall en Hespérion XXI, investiga junto al luthier Carlos Paniagua sobre el salterio, sus técnicas de construcción y ejecución en los distintos periodos de la historia y dirige el grupo Mudéjar, que fundó en 1994, especializado en música antigua española.

OMAR METIOUI. Nace en Tánger en 1962, efectúa estudios en la Universidad de Bruselas en Ciencias Farmacéuticas y estudia en el Conservatorio de Música y Danza de Tánger. Entre los años 1976 y 1980 trabaja con la orquesta principal de música andalusí de Tánger El Arbi S-siyyár, como laudista y cantante. Fue primer laudista en la Orquesta del Conservatorio de Música y Danza de Tánger bajo la dirección del profesor Ahmed Zaitouni (1987), realizando giras de conciertos por varios paises de Europa y del mundo árabe (1988/1993).

Ha recibido en su país los siguientes premios: Primer premio de Música Andalusí (Rabat, 1991) y Premio de Honor en la Música Andalusí (Rabat, 1993). Ha realizado la trascripción y transliteración de Núba Al-Istihlál para el Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada, 1995).

Es uno de los líderes del Ensemble Ibn Báya, formado por músicos marroquíes y españoles, con el objetivo de enlazar las dos herencias de Al-Andalus, separadas e ignoradas durante siglos. Además de su trabajo con Ibn Báya, Omar Metioui tiene su propio grupo en Marruecos con el que aborda el repertorio de las núbas tradicionales y dirige la cofradía Shushtarí para la música sufí.

NEW CALDARA ENSAMBLE DE AMSTERDAM
(SÁBADO 18)

ESTEFANÍA PERDOMO. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Obtuvo el Premio Extraordinario Final de Grado Medio, y el de Fin de Carrera de dicho conservatorio. Es además licenciada en Historia por la Universidad de las Palmas de Gran Canaria. Ha recibido lecciones de Nancy Argenta, Ian Patrigde, Mya Besselink, Gerd Tück y Meribeth Bunch; y de los repertoristas Miguel Zanetti, Alejandro Zabala y Dido Keuning, entre otros.

Realizó estudios de Postgraduado en el Koninkljik Conservatorium de La Haya (Holanda), con las profesoras Barbara Pearson y Sasja Hunnego, becada por el Ministerio de Cultura y el Cabildo de Gran Canaria, con las más altas calificaciones. Realizó el Máster en De Nieuwe Opera Academy de Amsterdam, en cuyas producciones de  Le nozze di Figaro, de Mozart, interpretó el papel de la Condesa, el de Veronique en Le docteur Miracle de Bizet, el de Blanche en Dialogues  du Carmelites, de Poulenc y Donna Anna en Don Giovanni.

Ha colaborado como solista principal en el disco Celebrando a Carlos Patiño, editado por la Sociedad Española de Musicología; como miembro solista el Ensemble Vocal de Cámara Carlos Patiño ha realizado diferentes grabaciones de obras de los maestros de capilla de la Catedral de Las Palmas. Dentro también del ámbito de la música antigua, destacan sus colaboraciones con los siguientes grupos: Capilla Atlantigua, el Caldara Ensemble, Las Esferas y Le Tendre Amour.

Su carrera como solista abarca una gran cantidad de recitales por toda la geografía española y holandesa. Fue una de los cinco finalistas del Concurso de Canto Acisclo Fernández Carriedo 2002, convocado por la Fundación Jacinto Guerrero, en cuya edición del año 2005 resultó ganadora del Premio a la Mejor Interpretación de Música Española. Ha participado en la Misa en Do menor de Mozart en Segovia, con la Joven Orquesta de la Fundación Don Juan De Borbón dirigida por Francisco Lara. Intervino en el Festival Internacional de Torroella de Montgrí (Girona), en el oratorio de Mozart Die Schuldigkeit des erste Gebots, con la Principessa Filosofa dirigida por Marek Stryncl.

En el Teatro Pérez Galdós interpretó el rol de M. Silberklang en la ópera de Mozart El Empresario, y el Réquiem del mismo compositor. En el Festival de Ópera de Las Palmas ha intervenido en Nabucco, de Verdi, (Anna, 2001); La Favorite, de Donizzetti, (Inés), y La Flauta Mágica, de Mozart, (Papagena, 2002); y ha interpretado los papeles de Clotilde (Norma, Bellini) y Siebel (Fausto, Gounod) en el 2003. También realizó el papel de María en el sainete lírico Estudiantes y alguaciles, de Bretón, dentro del Festival de Zarzuela 2002.

En el ámbito internacional, destaca la interpretación de la Bachiana Nº5 de Villalobos con Het Residentie Orkest así como con la Brabans Orkest y el Réquiem Alemán de Brahms con el Voorburg Ensemble; entre sus más recientes actuaciones destacan la interpretación del rol de Fidelia en Edgar de Puccini con Nieuw Philarmonisch Orkest; la 4ª sinfonía de Mahler y Poéme pur mi de Messiaen con Noord Holland Orkest; y una gira por Croacia, Eslovenia y Hungría con el ensemble Le Tendre Amour.

OSCAR ARGÜELLES. Estudió clarinete en el Conservatorio de Tarragona con Mención de Honor de Grado Medio y obtuvo el Superior en el Conservatorio Municipal de Barcelona en 1999. Se trasladó a los Países Bajos en 2000 para estudiar con Eric Hoeprich. En 2004 obtiene el Grado Superior y en 2006 el Máster en clarinetes históricos y chalumeaux.  Para la realización de sus estudios recibió apoyo económico del Ministerio de Cultura y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.
 
Se dedica exclusivamente a la interpretación con instrumentos históricos, realizando conciertos por todo el mundo. Trabaja habitualmente con las mejores orquestas actuales de música antigua: Concerto Köln, Musica ad Rhenum (Jed Wentz), Anima Eterna (J. van Immerseel), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Les Idées Heureuses (G. Soly), Ensemble Matheus (J.C. Spinosi), El Concierto Español, La Principessa Filosofa, Musica Antiqua Köln, Il Fondamento (P. Dombrecht), Al Ayre Español (E. López Banzo), Orfeo (G. Vashegy), Le Cercle de l'Harmonie (J. Rhorer), Damals und Heute Orchester (M. Willens) y la Orquesta del Siglo 18 (F. Brüggen).

Como músico de cámara trabaja regularmente con el Quinteto de vientos Zirqus, el New Hyperion Trio y el sexteto Nachtmusique. En el terreno pedagógico ha sido profesor invitado en la Joven Orquesta Nacional de los Países Bajos -NJO- (Orchestra of the 19th Century) para preparar la sección de vientos madera y metal, junto con J. van Immerseel como director. En este momento combina su actividad como intérprete junto con el desarrollo de una línea propia, de clarinetes históricos y chalumeaux, basada en copias de instrumentos originales.  

CAROLINA PÉREZ. Toca el traverso. Se ha especializado en el repertorio barroco y clásico tocando con copias de instrumentos originales. Nació en Argentina, donde se licenció en la Universidad de La Plata.

En 2001 se trasladó a los Países Bajos para estudiar en el Conservatorio Real de La Haya. Estudió con Kate Clark y obtuvo su Grado Superior en 2005, y su Máster en 2007 como estudiante de Wilbert Hazelzet. Es primer traverso del grupo Collegium Musicum Den Haag y ha tocado en diversas orquestas y grupos en Francia, Alemania, Holanda, Austria y Suiza.

MERITXELL FERRER. Inicia sus estudios de instrumentos históricos (bajón, fagot barroco y fagot clásico) con Josep Borrás. En el año 2002 ingresa en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con el mismo profesor donde se gradua en el año 2006.
 
Ha cursado un  Máster en el Koninklijk Conservatorium de la Haya (Holanda) con la profesora Donna Agrell. Actualmente reside en los Países Bajos. Ha colaborado en grupos como: Els sonadors de Martin y Soler, Musica Ficta y Nova Lux ensemble. Ha tocado con orquestas como la Orquesta Barroca de Salamanca (W. Kuijken), Orquestra Barroca Catalana, Acadèmia 1750 (O. Dantone) o Le Concert des Nations (J. Savall) entre otros.

ALFONSO MARÍN. Inició sus estudios en el Conservatorio de Tenerife, trasladándose posteriormente al “Conservatorium van Amsterdam” en los Países Bajos donde continuó sus estudios de guitarra clásica y vihuela bajo la dirección de Lex Eisenhardt. Una vez terminados estos estudios, se dedica exclusivamente al estudio del Laúd y demás instrumentos antiguos de cuerda pulsada como la tiorba y la vihuela, continuando su formación en el mismo conservatorio bajo la guía del laudista Fred Jacobs. Después de su graduación inicia una intensa actividad concertística.

Como solista ha actuado en numerosas salas de conciertos de Holanda y Alemania. Como acompañante con el Laúd y la tiorba, actúa regularmente con diversos conocidos instrumentistas y cantantes. Colabora frecuentemente como continuista con diversos grupos y orquestas renacentistas y barrocos como “Les Perruques de Amsterdam”, “Arion ensemble”, “The Royal wind consort”, “Nieuwe Opera Academie (DNOA), “Alkaan Emsemble”, “Musica del Seicento”, “Encore”, “4 bij 4”, “Doetinchemse Bach Vereniging”, “Kamerkoor Sjanton”, "Amsterdam Symphonic Orchestra", “Concerto d’Amsterdam”, “Barokensemle De Swaen”, etc. Con la soprano Valeria Mignaco realiza una gran actividad artística habiendose presentado en numerosos festivales y salas de conciertos de Inglaterra, Bélgica, Alemania, Países Bajos y España.

CVETANKA SOZOVSKA. Nació en Skopje, Macedonia. Se graduó en piano en la Facultad de Artes Musicales de Skopje, con Boris Romanov, en 1996. El mismo año inició sus estudios de clave con Jacques Ogg en el Conservatorio de La Haya, en los Paises Bajos. Como solista y músico de cámara Cvetanka ha tocado en Italia, Francia, Bulgaria, Islandia, Alemania, Inglaterra, España, República Checa, Corea del Sur, Países Bajos y la antigua Yugoslavia.

Ha realizado grabaciones para la Radiotelevisión Macedonia. Ha colaborado en la Orquesta Barroca Europea (EUBO), trabajado con la  Orquesta del Siglo XVIII y la Orquesta de Cadaqués, siendo dirigida por directores tales como: Reinhard Goebel, Fabio Biondi, Frans Bruggen y Sir Neville Marriner. Ha tocado también en el Festival de verano de Casa Mateus, en Portugal, en 2004 y 2005, junto con músicos como: Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Peter van Heyghen, Paolo Pandolfo, Paul O’Dette, Jean-Paul Fouchécourt y Marc Destrubé.  También ha actuado con la Barokopera Amsterdam. Con su grupo Teatro alla moda toca a menudo en Los Países Bajos, así como en festivales en el extranjero, tales como Islandia, Francia, Portugal y Macedonia. Cvetanka es profesora de correpetición para instrumentos antiguos en el Conservatorio de Utrecht.